Os químicos e os pintores

arte e quimica

Os químicos e os pintores, quando começa essa história? Então, no século XVIII, a química era uma disciplina acadêmica muito desprezada devido estar ligada ao misticismo da alquimia. Por outro lado, os artistas consideravam a pintura refinada, nobre, muito distante de produtos químicos. Isso não significa que o link pintura e química eram totalmente desprezado pelos pintores.

Nesse sentido, a partir do final do século XVIII, quando Antoine Lavoisier reformulou a teoria química em uma forma reconhecidamente moderna os artista mudaram de opinião. Então, os químicos começaram a fornecer aos artistas um arco-íris mais brilhante de cores acima do que eles sonharam.

A paleta dos artistas se expandiu na mesma velocidade que o kit de ferramentas sintéticas dos químicos

Naquela época fazer a cor ainda era uma parte importante do ofício do químico.

Dessa forma, um grande motor de descoberta de cores foi a indústria têxtil durante a Revolução Industrial. Ou seja, havia enorme clamor público por tecidos brilhantemente tingidos e estampados. Dessa forma, um bom corante poderia fazer fortunas. Então, novos pigmentos eram muito procurados. Assim, o governo francês foi o primeiro a reconhecer a importância dos pigmentos para a sua indústria. Logo, ele encarregou alguns de seus principais químicos a encontrar novos materiais para produzir pigmentos.

O colega de Lavoisier livrou as pessoas do chumbo branco um produto venenoso

O chumbo branco ainda era o branco mais fino do artista, no entato, ele era reconhecido por ser venenoso. Durante a sua produção em escala industrial, os trabalhadores das fábricas muitas vezes ficam doentes. Naquela época era comum os trabalhadores apresentarem “grandes dores nas Sobrancelhas, Cegueira, Estupidez e Afecções Paralíticas”. Assim, o colega de Lavoisier, Bernard Guyton de Morveau, foi encarregado de procurar um pigmento branco mais seguro. Em 1782, ele recomenda utilizar o branco de zinco (óxido de zinco) para substituir o chumbo branco. No entanto, o branco de zinco tinha muitos problemas, por exemplo, alto custo, opacidade e tempo de secagem. Esses problemas não permitiam a sua a fabricação em grande escala. 

Por outro lado, a fundição de zinco tornou-se um grande processo industrial no início do século XIX além de gerar outra série de pigmentos. Em 1817, Friedrich Stromeyer, por exemplo,  descobriu que continha um novo elemento químico; o cádmio, a partir de um subproduto amarelo da fundição. Ele logo constatou que o sulfeto de cádmio sintético tinha cores amarelas e laranjas. Dessa forma, nasceu as cores de cádmio como pigmento.  Dessa forma, o cádmio vermelho, que contém algum selênio, foi uma invenção posterior que muitos artistas ainda o considera insuperável com pigmento vermelho.

Outras cores inundaram o mercado no século XIX

Em 1775, o rival de Lavoisier na descoberta do oxigênio, o farmacêutico sueco Carl Wilhelm Scheele descobriu um verde brilhante; o  arsenito de hidrogênio de cobre (II). Por oturo lado,  Nicolas Louis Vauquelin introduziu as cores do cromo – amarelo (cromato de chumbo (II)), laranja (cromato de chumbo (II) e óxido de chumbo (II)), verde (viridiano; óxido de cromo (III) dihidratado) – após a descoberta do próprio cromo mineral da Sibéria. Por conseguinte, em 1802 levaram aos pigmentos sintéticos de cobalto: azul (óxido de cobalto (II) e alumina), roxo (fosfato de cobalto (II); os primeiros artistas púrpuras permanentes puros já tiveram) e amarelo (aureolin: K3[Co(NO2)6]). E talvez a mais célebre inovação das cores dos químicos do século XIX tenha sido a síntese do próprio ultramarino artificial. 

A alegria dos pintores com as novas cores

Você pode imaginar que os artistas teriam se alegrado com essa profusão de novas cores brilhantes. Mas eles sabiam muito bem que as cores poderiam desbotar ou descolorir com o tempo. Os novos pigmentos poderiam ser confiáveis? Eles não tinham ideia, porque não sabiam mais nada sobre química. Essas tintas estavam saindo de laboratórios e fábricas, depois da década de 1840, misturadas a óleos em tubos de estanho dobráveis ​​ou em bolos de aquarela presos a chiclete – mas quem sabia o que havia nelas? 

É por isso que o século XIX viu o surgimento de um novo tipo de profissional: o homem de cores, que preencheu a lacuna entre fabricantes de tintas e artistas. Essas pessoas sabiam algo sobre química, mas também entendiam o que os artistas queriam, e podiam testar as novas cores para ver se eram confiáveis. Na Inglaterra, o principal colorista era George Field, que forneceu materiais para JMW Turner e os pré-rafaelitas. Ao arriscar com novos pigmentos, esses pintores substituíram suas palhetas. Podemos citar os pintores Joshua Reynolds e Thomas Lawrence, por usarem cores fortes, quase esmagadoras, que nunca haviam sido vista em uma tela.

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Mas até mesmo sua experimentação prismática foi superada pelo que estava acontecendo na França na década de 1860, onde Claude MonetAuguste RenoirEdgar Degas e seu círculo criou uma espécie de pintura que revolucionou a arte e escandalizou os tradicionalistas. O choque do impressionismo não foi apenas a maneira como esses artistas abandonaram o acabamento suave e os contornos acentuados defendidos pela Academia Francesa de Belas Artes, mas sim as ousadas justaposições dos novos pigmentos brilhantes. Era como se os impressionistas estivessem tentando reconstruir o mundo a partir de seus componentes espectrais de arco-íris: aplicavam cores de cromo, cobalto e cádmio não misturadas, em tons complementares lado a lado para melhorar o brilho de cada um.

Loving Vicent de Van Gogh

Para Monet, as sombras eram roxas, a neve era azul e rosa: preto e branco estavam praticamente banidos.

 

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Quando os outros viram esse novo estilo, a arte nunca mais olhou para trás. Henri Matisse aumentou ainda mais a intensidade da cor como figura de proa dos fauves. Vincent van Gogh usou cores estridentes para significar sua paixão interna e angústia. 

Vendo um dos palheiros de várias cores de Monet virado para o lado, Wassily Kandinskyfoi inspirado a abandonar completamente a pintura figurativa e fazer das cores o próprio tema de seu trabalho. Fora da abstração vieram os campos de cores intensas de Mark Rothko, os blocos de cores duras de Frank Stella, os monocromos ultramarinos de Yves Klein, os redemoinhos vertiginosos e os reflexos de Bridget Riley .

Mas onde isso deixou a química? Na prateleira, talvez: entre todas aquelas prateleiras de tintas na loja de arte, há muitos pigmentos do século XX, como os quinacridones, as ftalocianinas e os arilídeos. Muitas vezes eles se disfarçam como pigmentos mais velhos e obsoletos, fingindo ser amarelo de Nápoles, vermelho de Marte ou marrom de Vandyke. Isso é presumivelmente para tranquilizar os artistas, que não podem mais esperar ter alguma ideia do que eles realmente contêm. Mas a pintura deve ser tão divorciada da química? Ou pode colorir um corretor dia uma reunião?

Fonte: Chemistry World

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